Metropolis Festival: final idea!

2015

Na onze vele andere ideeën, gingen we weer kijken naar de poster en naar onze eerste idee van de kubus. We wilden nog steeds de verschillende genres laten zien en ook de diverstieit van de festival. We vonden het een goed idee om nog steeds een kubus als basis te gebruiken maar ons eerste idee te dan wel te combineren met elementen van andere ideeën. Het idee waar we op kwamen was een kubus die steeds verandert naar andere vormen en dus andere muziekgenres. Rondom de vormen wilden we elementen hebben die kenmerkend waren voor de genres. In plaats van zelf weer allemaal concept art te maken vonden wij het een goed idee om een paar van de elementen op de poster te gebruiken.

Schets Folk:

folk sketch

Met de andere ideeën waren we misschien soms vergeten dat het voor Metropolis was waardoor we verder verwijderd raakten van de Metropolis Festival als onderwerp en herkenbaar ding voor onze promo. Met ons nieuw idee wilden we dat vermijden. Daarom focusten we ons op de poster. Ons promo zou als het ware de poster zijn die tot leven komt.

De vijf genres die op de poster staan, die we ook gebruikt hebben, zijn Folk, Rock, Hip Hop, Electro en Pop. Bij elk van deze genres hadden we aparte vormen gemodeld in Maya: (vlnr: Folk, Rock, Hip Hop, Electro, Pop)

folk rock hip hop electro pop

Animatic: 

In onze animatic zie je dat we dergelijke effects willen gebruiken. Deze effects willen we in 2D hebben om het wat diverser en dynamischer te maken. De effects zullen ook kenmerken zijn aan de genre waar ze bij horen.

Tests 2D effects (door Jonathan):

1234 Folk Pop Rock

Toen we begonnen met modellen wilden we de kleuren van de Metropolis Festival gebruiken, maar toen we uiteindelijk met de modellen klaar waren en al begonnen waren aan het animeren besloten we om andere kleuren te gebruiken. Door andere kleuren te gebruiken zou het alles nog diverser maken, maar ook leuker en spannender.

Aan het einde van het modellen twijfelden we of we karakters erin wilden zetten. Omdat we bij de vorige ideeën karakters erin wilden zetten omdat ze de promo misschien ‘relatable’ zouden maken, dachten we er bij dit idee weer aan om karakters erin te zetten. Eerst dachten we er aan om karakters met 2D in de promo te zetten, maar na advies van docenten kregen we het idee om in plaats van de vormen die we voor elke genre hebben, hoofden te gebruiken van karakters die dus karikaturen zijn van hun genre. Daarmee waren we begonnen met modellen:

Begin van Electro-hoofd:

electro head

Maar, door tijdgebrek besloten we om weer naar de vormen te gaan die we al hadden. We konden onze promo nog steeds ‘relatable’ maken door middel van de beelden die we hadden, en kleurgebruik, en muziek; karakters waren daar niet voor nodig.

Toen we uiteindelijk de 3D animatie afhadden, konden we aan kleur en lichten werken. We hadden een tijdje moeite met kleur, vooral dat het te donker leek. Maar uiteindelijk hebben we een balans gevonden waar we alledrie blij mee zijn.

Van veel mensen kregen we te horen dat onze 3D animatie te ‘clean’ was; sommigen zeiden dat sommige gedeeltes te langzaam waren. Dit wilden we al veranderen met 2D. Met 2D konden we beweging creëren. leven geven, en ook de 3D animatie een wat ruwer uiterlijk te geven. Dit hebben we ook gedaan met 2D!

Na de 2D wilden we nog wat filters gebruiken voor een paar genres zodat er nog wat meer variatie in beeld is. We hebben voor Rock en Electro dus nog een filter toegevoegd. In After Effects hebben we uiteindelijk ook nog de kleuren iets aangepast zodat ze wat sterker zijn.

De Metropolis kleuren komen aan het eind tevoorschijn met wat effects en de Logo.

Metropolis Festival: Idea #2 + 2.1

Na het kubus-idee zijn we richting een promo gegaan met een verhaal. We wilden dat de promo spannend zou zijn en een verhaal leek ons leuk. Willekeurige beelden achter elkaar was niet iets waar we voor streefden.

Met ons nieuw idee wilden we van de verschillende muziekgenres karakters maken. In plaats van verschillende werelden hebben op verschillende vlakten van een kubus, wilden we ons focussen op één van die werelden en zo ook beginnen met één karakter/muziekgenre. Dat werd Folk nadat Jonathan deze schets had gemaakt:

Folk

We kwamen eigenlijk op het idee om karakters te gebruiken na het eerste kubus-idee aan te passen en de kubus los van de werelden te maken, zoals de schets hierboven ook laat zien. De promo moest wel ‘relatable’ zijn voor kijkers. Met karakters vonden wij toen dat we het ‘relatable’ konden maken.

Na heel veel zitten brainstormen kwamen we op een idee: we zouden een steeds-veranderende vorm hebben die symbool staat voor de festival waar karakters – muziekgenres dus – naartoe getrokken worden en uiteindelijk samen komen in een explosie. Omdat we de schets hierboven hadden besloten we op Folk te focussen. Folk zou ons hoofdpersoon worden. Hij zou naast een kampvuur zitten in een ‘Folk’-omgeving, met een gitaar, om vervolgens opgezogen te worden door iets. Later blijkt dat hij opgezogen wordt door de Metropolis Festival. Hij ziet andere karakters/genres de vorm ingaan. Hij gaat er zelf ook in en de festival begint. –> logo.

Hier de script: scriptMETROPOLIS.docx

We waren best blij met dit idee en waren hard aan het werk gegaan met pre-productie:

Background design door Lia:

METROPOLIS BG 1

Props door mij:

cube-2

props promo

Sketch van eerste scène, door mij:

sketch landscape promo

Character design door Jonathan: (vlnr: Pop, Folk, Rock)

Characters

Color script door Jonathan:

Metropolis Color Script - Final

Ons idee was best ambitieus: we wilden een hele wereld maken, props, en karakters! De karakters wilden we met 2D doen, omdat het met onze huidige vaardigheden slimmer leek om niet een karakter te riggen. We wilden ook 2D en 3D combineren omdat het ook weer de diversitieit die we wilden versterkte.

Met de concept art die we hadden waren we goed op pad. We hadden een planning gemaakt en een taakverdeling en we hadden zin in de animatie.

Planning2 + Tasks

We waren goed op schema en voor de eerste presentatie voor een Metropolis medewerker hadden we onze animatic klaar:

Na de eerste presentatie hadden we goede feedback gekregen waardoor we weer aan ons idee gingen denken: het verhaal was niet echt duidelijk, de karakters waren ook niet lang genoeg in beeld om te begrijpen waar ze voor staan, en het moest allemaal herkenbaar zijn. De steeds-veranderende vorm waar de karakters invlogen was neit echt herkenbaar als Metropolis.

Met deze feedback gingen we weer over ons idee denken. We moesten een manier vinden om het allemaal duidelijk te maken. Dat vonden we moeilijk. Het was voor ons moeilijk om een manier te vinden om dit idee duidelijk te maken zonder teveel te veranderen, omdat we al zoveel tijd aan de pre-productie hadden besteed. Na een periode van twijfelen en een staat van ‘we weten niet wat we moeten doen!’ kwamen we op twee andere ideeën waarvan één de uiteindelijke versie is geworden.

De eerste nieuwe idee was gebaseerd op wat we al hadden: het zou beginnen met een karakter in de stad. Alles zou donker en depressief zijn. Op een of andere manier zou de karakter omhoog zweven, door de wolken, naar een wereld boven de wolken: Metropolis Festival. De camera zou door de festival heen zweven. We zouden ondertussen van alles zien: verschillende karakters, muziekgenres, vormen, kleuren etc. De camera zou inzoomen op een drummer op een podium. De drummer zou aftellen en zodra hij de drums zou raken, zou de camera zich naar boven richten. Vuurwerk is afgestoken met de slag van de drums. Na heel veel explosie zou uiteindelijk uit de vuuwerk de Metropolis logo tevoorschijn komen.

Snelle schets van Metropolis boven de wolken (door mij)

Festival above the clouds

Maar, we hadden niet veel tijd meer en om dit allemaal te modellen en te animeren leek ons iets te ambitieus. Na weer wat feedback te hebben gekregen en over ons idee na te denken besloten we om alles weer te veranderen. We hadden niet veel tijd, maar deze keer hadden we een idee dat goed zou werken en haalbaar zou zijn.

Research: promo’s

Gravity (2014) trailer

In verhouding tot mijn visie van de opdracht is deze trailer een goed voorbeeld van hoe ik bepaalde dingen kan laten zien, maar het hele verhaal niet verklappen. In andere woorden: hoe ik de promo spannend zou kunnen maken in het gebruik van beeld en geluid. Ik wil niet helemaal laten zien wat het festival is en vertellen hoe het gaat worden. Ik wil dat mensen meer willen weten en zelf gaan uitzoeken wat de festival is. Net als bij deze trailer verklap ik niet alles.

Maker: commercieel.

The Double (2014) trailer

Net als de Gravity trailer is deze trailer zo in elkaar gezet dat het spanning oproept. Als kijker wil je weten wat er gebeurt in het verhaal. Ik wil dat de promo ook mensen aantrekt met een spannende/interessante verhaal. De kijker moet meer willen weten. Met beeld en geluid wil ik in de promo mensen aantrekken en niet alles verklappen.

Maker: commercieel

Old Spice ‘Meet Mr Wolfdog’ 2013

Voor de promo vind ik het leuk als er een verhaal in zit en dat er niet alleen informatie te zien is. ‘Meet Mr Wolfdog’ is een voorbeeld van een reclame waarin een heel verhaal wordt verteld op een absurd manier om ervoor te zorgen dat je aan Old Spice blijft denken en hun producten te kopen. Door het grappig en absurd te vertellen wordt het een leuke reclame ie je niet erg vindt om te kijken. Ik wil een leuke promo die leuk is om te kijken waardoor je ook de festival leuk gaat vinden. Dat kan met een absurd en grappig verhaal zoals bij deze reclame.

Maker: commercieel

Old Spice ‘The Man Your Man Could Smell Like’ 2010

Net als bij ‘Meet Mr Wolfdog’ wordt bij deze reclame de meest absurde dingen getoond die zouden kunnen gebeuren als je hun product koopt. Maar de doelgroep zelf wordt niet aangesproken. Vrouwen zijn bij deze reclame de doelgroep om overtuigd te worden om dit product voor hun man te kopen. Het is een gekke draai op een reclame, maar erg leuk gedaan door het grappig en absurd te houden. Grappig en absurd past bij Old Spice en daardoor kan qua narratief bijna alles verteld en getoond worden, maar het moet wel origineel blijven en uiteindelijk om het product gaan.

Maker: commercieel

OREO ‘Wonderfilled’ (2013)

Oreo is erg slim geweest met deze reclame. Oreo heeft een hele andere betekenis gekregen. Het is niet meer een koekje, maar een manier om vrienden te maken en mensen blij te maken. Oreo laat allemaal ‘onmogelijke’ en ‘onwaarschijnlijke’ dingen zien in deze reclame die alleen maar mogelijk zijn met een Oreo koekje. Het is visueel erg leuk met leuke transities, en het heeft een heel leuk liedje. Voor de promo zou ik ook de betekenis van de festival kunnen uitwerken en daar een heel concept en verhaal bij bedenken. Ik vind de betekenis van het product/onderwerp altijd belangrijk bij zulke opdrachten, daar ga ik dan ook aan denken bij het maken van deze promo.

Maker: commercieel

FMFA 2014: Official Festival Promo

Dit is een voorbeeld van hoe je een festival kan promoten: door elke artiest op te noemen in een dergelijke ‘tribal’-thema. Ik wil dit niet voor de promo. Het is een hele lange promo, maar door steeds artiesten op te noemen wordt het een beetje saai. Er is niet/nauwelijks echt narratief/verhaal. Het is alleen de bedoeling van deze promo dat je weet wat er te wachten staat op deze promo. Ik wil een verhaal vertellen voor de promo en niet zoals deze festival promo, gewoon de één na de ander naam opnoemen.

Maker: commercieel

Wonder Core commercial (2014)

In 30 seconden  wordt een product in verschillende situaties gebruikt waar het eigenlijk niet thuishoort. Waar het bij dit reclame overgaat is dat wanneer je valt je wordt opgevangen door Wonder Core, een fitness apparaat. Het is een absurde reclame die in je hoofd blijft zitten. Voor de promo zou ik één aspect van de festival kunnen nemen en die in andere grappige/onverwachte situaties zetten met een karakter. Maar dat is niet wat ik wil. Ik vind verhalen fijn.  Het is goed om te zien dat het leuk kan en dat er in 30 seconden heel veel getoond en non-verbaal gezegd kan wordne.

Maker: commercieel

Tony Zagoraios – DIGITIZED 

Voor de opening van een zekere ‘design conference’ is deze animatie gemaakt. Visueel sprak het me heel erg aan. Ook qua geluid zit het heel goed in elkaar. Er is niet echt een narratief nodig omdat het om ‘design’ gaat. Het visuele is et belangrijkste. naast beelden zijn de namen van designers het enige wat er verder nog te zien is. Het narratieve is niet wat met heetft aangesproken, maar juist het visuele. Ik weet niet zeker wat het is en wat het allemaal inhoudt, maar ik wil het weten. Ik wil meer zien van zulke animaties. Visueel kan dus een belangrijk methode zijn om de aandacht van mensen te trekken. In een andere situatie, met een ander product/onderwerp zou wat narratief nodig zijn omdat het dan niet over ‘design’/het visuele gaat.

Maker: autonoom

JUNKSPACE – Annecy opening 2010 – CRCR

Annecy is een animatie festival. Voor een opening daarvoor is eigenlijk dan alleen een animatie nodig waar ook een verhaal aan verbonden kan zijn. De opening van CRCR heeft een verhaal die niet essentieel is voor de festival; het is slechts een opening. Maar in een korte animatie met geen woorden kan heel veel gezegd worden. Deze opening is voor mij een goed voorbeeld van wat ik wil voor de promo. Ik wil zonder woorden een verhaal vertellen, met mooie beelden en kleuren. Mensen moeten aangetrokken worden tot het festival na het zien van mooie beelden en een narratief die leuk is en aan het festival verbonden is.

Maker: autonoom


Ik denk dat ik zelf als maker meer richting het autonome wil gaan in de toekomst. Ik houd ervan om zelf – vrij van restricties – een verhaal te bedenken en mijn eigen visie te laten zien. Commercieel kan natuurlijk ook best autonoom gewerkt worden, maar voor mijn gevoel ben je altijd gebonden aan iets – een product, een plaats etc. Ik vind het leuk om iets te bedenken gebonden aan een onderwerp of iets anders, ik kan dan snel ideeën bedenken daaromheen. Maar ik vind het het fijnst om niet gebonden te zijn aan iets en zelf kunnen bepalen wat ik wil en wat moet.

Metropolis Festival: Concept Art Idea #1

Moodboard:

moodboard

Na alle posters bekeken te hebben en de site zagen we dat de festival allemaal verschillende mensen wil aantrekken, en ook verschillende soorten muziek aanbiedt. Deze diversiteit wilden we ook in onze promo. Hoe wij ‘een echt Rotterdams festival’ opvatten, was dat de festival divers is net als Rotterdam met allemaal verschillende mensen, etniciteiten, leeftijden, geloven etc. Diversiteit is daarom centraal in ons promo.

Early sketch:

sketch promo

Onze eerste idee was om een kubus als symbool voor de Metropolis Festival te gebruiken. De kubus zou draaien en op elke vlakte zou een andere genre te zien zijn. Je ziet dus letterlijk de verschillende kanten van de festival. We hebben heel lang over dit idee nagedacht, maar na overleg en feedback van docenten vonden we niet dat het spannend kon worden, en het moet spannend zijn om mensen aan te trekken. Dus we zijn op een andere idee gekomen.